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17.09.2026
Schönheit, Zerfall, Gesellschaftskritik und – ja, doch – Rock.
Ich gebe es ja zu: Oft denke ich, dass klassische Rockmusik und ich uns einfach nicht mehr so viel zu sagen haben. Wir hatten eine gute Zeit zusammen, aber wenn eine alte Lieblingsband ein neues Album veröffentlicht oder eine junge Band die alten Heroen imitiert, dann zucke ich immer öfter nur noch mit den Schultern. Aber dann gibt’s wieder diese Momente, wo so eine Künstlerin wie die US-amerikanische Gitarristin Emma Ruth Rundle ein Album wie THESE KILLING TIMES veröffentlicht und mich mit verzerrten Gitarren und einer Wut, die von irgendwo ganz tief drinnen kommt, umwirft.
Rundle ist so etwas wie ein ewiger Geheimtipp, vielleicht, weil sie immer ein bisschen zu künstlerisch, zu experimentell für den Mainstream geblieben ist. Die Kalifornierin war in mehreren Bands in Los Angeles involviert (The Nocturnes, Red Sparowes, Marriages) und veröffentlicht seit 2011 Alben und EPs als Solokünstlerin, mit einem ganz eigenen Mix aus Folk und Ambient, Postrock und Postmetal. Und gerne auch mal was ganz anderes wie ihr Experimentalmusikalbum EG2: DOWSING VOICE von 2022 oder das halbgeheime Darkwave-Seitenprojekt The Headless Prince Of Zolpidem.
Ihr letztes Album ENGINE OF HELL war eine verstörend-schöne Auseinandersetzung mit ihrem Selbst, ausschließlich mit Stimme, Akustikgitarre und einem Klavier. THESE KILLING TIMES räumt mit diesem Minimalismus auf: volle Bandbesetzung, volle Kraft voraus. Verstörend schön ist dieses sechste Album aber trotzdem, wenn auch auf ganz andere Weise als sein Vorgänger: Hier beschäftigt sich Rundle mit der Gesellschaft als Ganzes, mit dem Aufstieg von Faschismus und Misogynie – und mit Community und Liebe als Widerstand. Das klingt mal energisch wütend wie „Anvil“, mal umwerfend berührend wie „Oceans Of Time“, und vor allem klingt das nach einem nötigen Update für Postrock im Jahr 2026.
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